Japanese Woodblock Prints. 45th Ed.

Sākot no Eduarda Manē radītā naturālistiskā rakstnieka Emīla Zola portreta, kas sēž starp saviem japāņu mākslas darbiem, līdz Van Goga rūpīgajiem Hiroshige izdruku eksemplāriem, kurus viņš veltīja 19. gadsimta Eiropas modernisma pionieriem, neviens nenoliedza viņu mīlestību pret Japāņu mākslu. Visā tās jutībā un brīvībā koka gabalu apdruka ir radīta tikai pateicoties Japāņu mākslas vilnim, kas pirmo reizi aizrāva Franciju un vēlāk arī visu Eiropu, bieži vien joprojām ir pārprasta kā “eksotisks” artefakts, kas palīdzēja iedvesmot Rietumu radošumu.

Fakts ir tāds, ka japāņu koka gabalu apdruka ir fenomens, kuram Rietumvalstīs nav nekā līdzvērtīga. Dažas no graujošākajām idejām mūsdienu mākslā, kā izteicās Kārlis Markss, ka "viss, kas ir ciets, kūst gaisā", tika izgudrots Japānā 1700. gados un ietverts tādu meistaru dizainos kā Hokusai, Utamaro un Hiroshige 19. gadsimta sākumā kā nekad agrāk.

Šis sējums, kas iegūts no oriģinālās XXL izmēra monogrāfijas, paceļ plīvuru ļoti mīlētajai, bet maz izprastajai mākslas formai, iepazīstinot ar visizcilākajām japāņu koka gabalu apdrukām to vēsturiskajā kontekstā. Sākot no 17. gadsimta Japāņu makslas skolu attīstības jeb "peldošās pasaules attēliem", līdz 20. gadsimta sākumā apkopoto izdruku noliegšanai un vēlāk arī atdzimšanai, tiek veidota nepārspējamu attēlu kolekcija. Šis ir unikāls žanrs ne tikai mākslas vēsturē, bet arī Japānas mainīgajā kultūras attīstībā.

Sākot no mistiskiem kalniem līdz sniegotām pārejām, samuraju zobeniem līdz seksa darbiniekiem veikalu logos, katrs gabals tiek izpētīts kā mākslas darbs pats par sevi, atklājot stāstus un cilvēkus aiz to motīviem. Mēs atklājam četrus koka apdrukas, aktieru, ainavu, kā arī putnu un ziedu kompozīciju pīlārus; tie ir vienreizēji attēli, kas saistīti ar sumo cīkstoņu, Kabuki aktieriem vai vilinošām kurtizāņu rokzvaigznēm, kas apdzīvoja "peldošo pasauli", un kuru fani pamatā vadīja koka gabalu apdruku ražošanu. Mēs iedziļināmies šausminošajās un neskaidrajās izdrukās, kur dēmoni, spoki, cilvēkēdāji un citas pasaules radības spīdzina dzīvos tēlus, kas līdz šai dienai turpina ietekmēt japāņu mangu, filmas un videospēles. Mēs redzam, kā viņu neticamā plašumā, sākot no ikdienas ainām līdz erotikai, no cīņas ainām līdz mitoloģijai, šos darbus apvieno to radītāju tehniskā meistarība un nekļūdīgā acs, un kā ar milzīgu atjautību gan izdevēji, gan mākslinieki cīnījās, lai apietu valdības cenzūru.

Kā daļa no mūsu 40 gadu jubilejas sērijas, šis izdevums ar lieliskākajiem attēliem no muzejiem un privātām kolekcijām visā pasaulē apkopo vieglos, pieejamos formātus, piedāvājot plašus aprakstus, lai mūs vadītu šajā baismīgajā periodā Japānas mākslas vēsturē.