"Colours of Art" aizved lasītāju vēstures ceļojumā, izmantojot 80 rūpīgi atlasītus mākslas darbus un to paletes. Šiem darbiem krāsa ir ne tikai instruments (piemēram, ota vai audekls), bet arī to panākumu galvenais noslēpums. Krāsa ļauj māksliniekiem paust savu individualitāti, izraisīt noteiktas noskaņas un attēlot pozitīvus vai negatīvus zemapziņas vēstījumus.
Un visā vēsturē lielākie mākslinieki ir eksperimentējuši ar jauniem pigmentiem un jaunām tehnoloģijām, lai vadītu kustības un radītu šedevrus. Bet kā kaut kas tik kardināls, mēs dažreiz aizmirstam, cik krāsainas var būt krāsu paletes un cik daudz tās var mums pastāstīt. Kad Vermērs gleznoja Slaunu, ultramarīna daudzums, ko viņš varēja izmantot, bija ierakstīts līgumā.
Kā tas ietekmēja to, kā viņš to izmantoja? Kad Tērners eksperimentēja ar Indian Yellow, viņš iemūžināja rūcošas liesmas, kas atdzīvināja viņa gleznas. Ja viņš būtu izmantojis parastu dzelteno krāsu, vai viņš būtu radījis kaut ko tik neparastu? Un kā Vorhols izmeta noteikumu grāmatu, lai mainītu to, kādu krāsu varētu sasniegt? Hronoloģiski strukturēta, "Colours of Art" sniedz jautru, inteliģentu un vizuāli saistošu skatījumu uz mākslas vēstures lielākajām mākslas paletēm — no Rafaela perspektīvas un Vermēra ultramarīna līdz Endija Vorhola rozā krāsām un Lisas Brices zilajām sievietēm. Grāmata piedāvā atsvaidzinošu skatījumu uz šo tēmu un darbojas kā pamats māksliniekiem, dizaineriem un mākslas cienītājiem, kuri vēlas paskatīties uz mākslas vēsturi no citas perspektīvas.